​动画是传播武侠文化的更好载体吗？《枕刀歌》想试试丨揭秘

动画是传播武侠文化的更好载体吗？《枕刀歌》想试试丨揭秘

2021年2月，12集武侠题材动画番剧《枕刀歌》上线腾讯视频，古龙式复仇故事、水墨的画风和精彩的打斗，让多年未见武侠佳作的观众感到惊艳，其豆瓣评分一度超过9分；2022年2月，《枕刀歌》推出了更具传统武侠韵味的番外故事篇《枕刀歌之尘世行》，继续引发热议。在同年8月的腾讯视频“鹅次元”动画节上，《枕刀歌2》的宣传片被趁热打铁地放出，依旧是江湖诡谲，武侠格斗惊艳，尚未开播就引发诸多人的期待。

《枕刀歌》海报。

《枕刀歌》系列制片人刘波接受新京报专访时认为，武侠是中国传统文化很好的载体，但在国漫这种相对年轻的内容形式之中，武侠依然是相对少见和冷门的题材。《枕刀歌》的创作更多的是参考和学习了张彻、胡金铨、徐克等导演的武侠电影，并在美术方面对体现中国传统文化的细节做了更扎实细腻的展现。

动画汲取真人武侠影视剧精华

《枕刀歌》以少年何方知的经历为主线展开叙事。何方知出身官宦之家，年幼时遭遇灭门惨案，蜀中修炼十三年成为绝世高手，而后义无反顾踏上了复仇之路。然而，他逐渐发现灭门真相并非如自己所见所想，复仇的一步步成功也是他信仰一步步崩塌的过程……在真人武侠影视剧衰微的当下，《枕刀歌》里与人物个性贴合的精彩打斗、具有留白意境的水墨画风和充满东方哲学的台词对白，在播出后赢得了诸多赞誉，很多爱好武侠题材的观众感慨，一部动画番剧让自己梦回“沧海一声笑”。

刘波与《枕刀歌》的导演薛锦胜都是80后，成长于武侠影视剧的巅峰时代，对这一题材有很深的感情，也有深入的思考。“传统文化有很多东西都是非常好的。我们多年来一直有个思考：为什么老祖宗留下来的那么好的东西，像伟大的诗歌、建筑、文化，以及价值观没有办法被很多人知道？现在年轻人其实还是更倾向于用一种非黑即白的，甚至好莱坞式的方式去理解世界。”在《枕刀歌》制作团队看来，中国独有的武侠题材是很好的载体，它能够将传统文化的魅力和创作者对于社会的思考有机地结合起来，同时也有很多前辈的优秀作品值得学习。

《枕刀歌》制作团队受到武侠影视剧影响颇深。

“前辈的优秀作品”指的是真人武侠影视剧，譬如：对武侠片进行商业化包装的徐克和他的《笑傲江湖之东方不败》，对武侠片做了漫画性改编的王晶和他的《倚天屠龙记》。再往前回溯，还包括张彻、胡金铨的武侠片所展现的东方美学等。具体投射到《枕刀歌》创作中，刘波本身就是古龙的粉丝，因此《枕刀歌》的表达方式上有比较明显的古龙风格的影响；薛锦胜导演在打斗场面的设计上也学习了徐克的思路，以传统武术的招式加上现代搏击的概念，再用好莱坞式的镜头剪辑去推节奏；美术导演很喜欢张彻、胡金铨的作品，因此画面构图承袭了他们的东方美学，像《枕刀歌之尘世行》罗影和红娘在雾气氤氲的桥头对峙过招，用了仰拍镜头呈现出的意境就是一种致敬。

国漫求新，如何融入传统武侠是关键

刘波更愿意将国漫领域的武侠题材和带有武侠色彩的玄幻题材区分开来。在他看来，不少动画作品中也有关于中国传统冷兵器的设计，甚至打斗画面也有传统武侠的韵味，但如果它们的故事设定和世界观是基于神话或者玄幻方向的，那就与武侠并不一致，“武侠一定是基于现实的，最终要落脚到人。它始终是在讲人与人的关系，人与社会的关系，人与国家的关系。所有的武侠小说都是如此。金庸的武侠关注人和国家、民族的关系；古龙的武侠更多地在讲人和朋友、人和自己所爱的人的关系。所以，武侠和以想象为主的玄幻题材是有很大区别的。”

因此在某种程度上，优秀的武侠作品必然会投射历史的残酷与悲凉，展现人性的复杂与多变，它跟国漫这种年轻内容形式青春向上、热血励志主基调契合度并不算很高。所以，国漫里真正的武侠题材并不多见。“国漫故事的惯常思路是‘养成’，讲一个‘小白’通过不断学习获得成长，不断自我升级，打败更强的对手。”而《枕刀歌》男主角出场就是顶尖高手，他复仇的结果是没有悬念的。“但我们要探讨的是复仇的正义性，核心是想讲一个人信仰崩塌的过程。何方知的‘成长’是对世界认知的成长，而不是他武力的成长。”

《枕刀歌》探讨的是复仇的正义性。

刘波坦言，当国漫产业进入日趋成熟的阶段，市场一定更愿意选择成功率更高的、年轻受众比较多的题材，而武侠题材和这些条件是背离的。《枕刀歌》虽然口碑不错，距离“爆款”还有一段距离。他还观察到，不单国漫里少有武侠题材，真人武侠电视剧也一直在走下坡路。“我觉得不是因为武侠没有魅力了，而是我们创作者思考和看待武侠的出发点变了。”现在很多武侠作品把焦点放在男女主角爱情故事上，放在特别刺激、特别爽文的情节上。这跟张彻、胡金铨他们通过武侠展现东方美学的方式是不同的。大家不再从这样的角度（展现东方美学）去创作武侠故事了，那么出品的“武侠”作品的那个韵味就不够了，武侠题材也就逐渐没落了。

美术善于还原历史建筑、服装、兵器细节

《枕刀歌》的打戏是最为观众称道的亮点。它的打戏设计既贴合每个人物的特点又承载了相关的情绪，并能推动剧情发展。虽然是架空世界观，但设计上其实是以明末“大厦将倾”的时代背景为蓝本。这种时代下的江湖，也让这样的打戏显得格外酣畅淋漓。刘波说，《枕刀歌》想要表达大时代之下个体选择的无奈，之所以选择明末为蓝本架空世界观设计，其中一个重要原因是想呈现更多的传统文化内容，“其实历史上哪个朝代都有‘大厦将倾’的时候。明代文化是汉唐之后中华文化的另一个高峰，但往往被后来人忽视。我们把故事放在这样一个时代里，能够把每个角色选择的纠结展现得更清晰，也是想用动画的形式努力演绎出那个时代的一部分。”

《枕刀歌之尘世行》剧照。

据刘波透露，《枕刀歌》展现传统文化只是小试牛刀，《枕刀歌之尘世行》做得更彻底一些，后续的《枕刀歌》系列作品会在这方面更加用心，更加严谨。上述两部动画里的场景设计，美术导演甚至会先请专业的古建筑团队做出建筑规划，然后再由动画美术以动画的形式将“建筑规划”还原出来，可以说是在用“施工逻辑”去做动画场景的搭建，“既然要做传统文化，就一定要让建筑在细节上是符合真实历史的，不然就是不负责任。什么样的宅邸？它的门槛有多高？门口该放石狮子还是大象？我们的美术的确花了很多心思在这上面。”

比如《枕刀歌之尘世行》里的漕帮是发家于福建，后以山东为大本营的江湖帮派。片中漕帮大院的主建筑就是明代福建建筑的风格，但其他配套的房屋又有山东建筑的影子。南方的福建多雨，其建筑通常有瓦沟设计。美术在制作过程中提出，福建的瓦沟很有特点，要做得和真实的一样。而且既然有瓦沟，对应的下面就应当有水道和长期滴水在砖石上留下的痕迹。类似这样在建筑、服装、兵器上对细节的考究会导致制作成本增加，但作为制片人的刘波是非常支持的，他认为这是很值得做的，“不管观众有没有发现，我们都应该做。哪怕只有一个人能感受到这是中国建筑，能看到中国古代地方建筑的细节原来是这样的，我觉得这个事就值得去做。”

新京报记者 杨莲洁

编辑 吴龙珍

校对 刘越