​最考验音质的十首歌盘点，快拿去测试你的设备吧！

最考验音质的十首歌盘点，快拿去测试你的设备吧！

最考验音质的十首歌？

以下这十首歌曲最能考验音质表现，它们涵盖了不同的频段、动态范围以及声场表现等重要的测试方面，很适合拿来评估耳机或者音响系统的综合性能。

第一首、《渡口》蔡琴

测试的重点在于低频下潜和人声表现。歌曲开头那三次鼓声，可以清楚地检验出耳机低频下潜的深度和力度，不能有浑浊的感觉。蔡琴的中频人声呢，是用来测试声音是不是温暖，还有解析力怎么样的，能体现出音乐感和数码感是不是平衡。

第二首、《加州旅馆》Eagles

测试重点是声场和现场感的还原。像那种经典的现场录音版本，在 1 分 20 秒之后，掌声、欢呼声和乐器声相互交织，用这个就能测试出声场的宽度和定位是不是准确，看看能不能还原出那种“身临其境”的酒吧氛围。

第三首、《鼓诗》群星

测试重点是低频的控制力和瞬态响应。中国传统鼓乐短促又有力，这能考验设备对低频的控制是不是干净利落，可别发散或者拖沓。要是鼓声没啥力度，有可能就说明设备的推力不够，或者低频调校得不好。

第四首、《One I Love》 Meav

测试重点在于细节的还原和纯净度。在女声清唱的段落，没有配乐的干扰，这样就能检测到换气声、唇齿音这类细微的声响。好的设备应该能够清楚地呈现出这些细节，而且还不能刺耳。

第五首、《尘鼓》 何训田

测试重点是低频的弹性和下潜深度。那种纯打击乐的作品，低频下潜特别深还很密集。要是设备的弹性不够，低频就会显得很僵硬，就像“敲铁桶”似的，得既有深度又有回弹的速度才行。

第六首、《Opera 2》Vitas

测试重点是高频的延伸和人声的爆发力。在海豚音的部分，能测试出高频是不是刺耳或者失真。同时，厚重的鼓点能检验低频的解析力。用这些适合判断高频和低频是不是协调。

第七首、《基辅大门》 穆索尔斯基

测试重点是动态范围和交响的层次感。交响乐的段落动态变化特别大，从轻柔到恢弘的过渡，这需要设备有出色的动态响应能力，得保证各种乐器层次清晰，不能混乱。

第八首、 《达坂城的姑娘》八只眼

测试重点是中频人声和层次分离。在男声重唱的段落，可以测试人声的密度还有分离度。好的设备应该能够清楚地分辨出多重声部的叠加，不能让它们粘连在一起。

第九首、《Piano Concerto op38》 Samuel Barber

测试重点是高频消音和钢琴泛音。密集的高频信号会考验设备还原钢琴泛音的能力，得避免高频出现失真或者过早衰减的情况。

第十首、 《偏偏喜欢你》陈百强

测试重点是中高频的协调性以及乐器的质感。弦乐和钢琴伴奏对于中高频的细腻程度要求很高，得表现出乐器的通透感觉，同时人声应该饱满，不能单薄。

其他推荐曲目

低频清晰度：《Paper Trails》- DARKSIDE16

高频顺滑度：《The Sad Skinhead》- Faust5

整体平衡性：《Wilderness》- Explosions in the Sky16

建议把多种类型的音乐结合起来进行测试，比如说交响乐能考验动态，人声能检验中频，电子乐能测试瞬态等等。对此大家是这么看的，欢迎关注我“曲事”和我一起交流！